Workshop Crash !

Workshop « Crash » au Studio Modulaire avec Paul Duncombe.

À travers une réflexion singulière portée sur les interactions entre les êtres humains et la nature, Paul Duncombe (né en 1987 à Caen) explore les différentes échelles dupaysage. Ses recherches successives, sur les banquises du Labrador, les tempêtes en mer Celtique, les forêts boréales, ou encore les terres irradiées de Fukushima, visent les mécanismes contingents qui lient ces vastes territoires avec les créaturesqui s’y développent et les éléments infinitésimaux qui les composent. À partir d’un travail photographique in situ puis de séries d’expérimentations méthodiques conduites en atelier ou en laboratoire, ses projets mettent alors en relation la simplicité apparente des oeuvres de la nature avec la technicité croissante des sociétés modernes.

Du simple geste aux installations monumentales les plus complexes, entre performances, sculptures minimales et interventions sur site, son travail traverse les frontières et les disciplines. Que ce soit pour l’organisation d’une expédition sur un lac gelé (Sur Fond Blanc, 2015) ou pour la production d’une oeuvre électronique expérimentale dans le Grand Accélérateur National d’Ions Lourds (Nova Stella, 2018),ses recherches l’ont mené à collaborer avec de nombreux artistes, ingénieurs et artisans mais aussi avec des biologistes, des archéologues, des astrophysiciens, des guides de haute montagne ou encore l’armée, multipliant ainsi les points de vue et les expériences.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2014, Paul Duncombe développe et expose de nombreux projets en France et à l’étranger:Unicorn Center for Art (Beijing, 2018), 63ème Salon de Montrouge (Paris, 2018), Interstice – Rencontre des Inclassables (La Station Mir, Caen, 2018), Shelter (La Vallée, Bruxelles, 2017), Appareiller (Palais de Tokyo, Paris, 2017), Jeune Création 66 (Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Pantin, 2016), Apex (Les Ateliers Vortex, Dijon, 2016), Détours (Voyons- Voir, Aix-en-Provence, 2016), Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli, Québec, 2015), Sur Fond Blanc (Avatar – Coopérative Méduse, Québec, 2015), Sunken Wall (Kyoto Art Center, Kyoto, 2012).

Visite ArtScience Interfaculty

Visite du département ArtScience Interfaculty qui dépend à la fois du Royal Conservatoire et de la Royal Academy for Fine Arts à La Haye (Hollande) en prévision du programme d’échange et de workshops à venir avec le Studio Modulaire. Avec Robert Pravda et Kasper Van Der Horst.

L’Interfaculté ArtScience offre un programme interdisciplinaire de baccalauréat et de maîtrise qui encourage la recherche axée sur la curiosité en tant qu’approche de la création artistique. Le programme considère l’art et la science comme un continuum et encourage le développement de nouvelles formes d’art et de langages artistiques. L’Interfaculté ArtScience est intégrée au Conservatoire Royal et à l’Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye, aux Pays-Bas.

Située entre l’Académie Royale des Beaux-Arts et le Conservatoire Royal de La Haye, l’interfaculté ArtScience collabore étroitement avec le programme MSc de l’Académie des Arts Créatifs et du Spectacle et des Technologies des Médias de l’Université de Leiden. ArtScience a une orientation interdisciplinaire qui recoupe les domaines existants de la musique, des arts visuels, des arts médiatiques, des sciences humaines et des sciences naturelles. Le personnel provient d’une variété de cultures et de disciplines artistiques et est unique en son genre.

L’étude stimule les élèves à s’interroger et à réfléchir sur les développements réels autour de nous. Cela inclut les développements dans le domaine des arts et des sciences ainsi que les développements technologiques, sociaux et politiques. Nous sommes intéressés par de nouvelles formes d’art, de nouvelles méthodes de présentation et de nouveaux lieux de présentation. Ce faisant, nous mettons les élèves au défi de s’interroger sur ce que pourraient être les formes d’art de l’avenir.

Workshop m-O-m

Workshop m-O-m avec Thomas Laigle.

m-O-m est né d’une fascination : amplifier la lumière pour l’écouter. Quand le lumineux devient sonore, la puissance vibratoire des lampes invoque un lyrisme électrique sur fond de couinements magnétiques. Des sonorités noisy calquées sur une rythmique technoïde primaire, de l’ambient coloré… Un dispositif de traitement sonore analogique temps-réel pour une richesse spectrale lumineuse augmentée. Un concert-installation immersif et circulaire qui dialogue avec l’espace.

Rencontre autour de la synthèse modulaire

Nicolas Germain invite l’association BSA à l’ESAM, pour une session autour de la Synthèse Modulaire.

L’association les Bruits Sons Ardents (BSA) a été créée pour développer les pratiques « live » de musiques électroniques dans un esprit de création en direct (solo ou à plusieurs). Elle intervient sur un spectre esthétique large : musiques expérimentales, bruitistes, dansantes, etc.

Mardi 17 avril 2018 de 14 à 22 heures, se tiendra à l’ESAM une demi-journée essentiellement dédiée à la synthèse modulaire : Korg MS50, MS20, SQ10, Systèmes Eurorack (Doepfer, MakeNoise, Pittsburgh, Mutable Instruments…) prendront place sur le plateau de l’auditorium.

Mini système de multi-diffusion audio

Avec Alain Quellier nous avons créé un petit système de multi-diffusion audio pour permettre aux étudiants d’expérimenter au format maquette des projets de multi-diffusion ou de spatialisation.

2 petits amplis 4 voies équipés d’entrées et sorties jacks permettent de raccorder 8 haut-parleurs à notre carte son MOTU UltraLite AVB ou à notre lecteur WavePlayer8…